RUBEN SUAREZ ESPINOZA

HOMENAJE AL DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE

2011-08-15T23:12:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE
HOMENAJE AL DIA MUNDIAL

DEL FOLKLORE
PRESENTA

FIESTA EN EL ALTIPLANO

PRESENTACION ESPECIAL DE LOS

ELENCOS DEL CUF DE LA UNMSM

LUGAR: CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS
(Parque Universitario)

SABADO 20 Y DOMINGO 21 DE AGOSTO
HORA. 7:00 P.M.
COLABORACION: S/.10.00 NUEVOS SOLES.
¡NO FALTEN!
INFORMES : 4277351

XIII FESTIVAL DE FOLKLORE INTERFACULTADES UNMSM 2011

2011-06-06T23:20:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
"Año del Cuadringentésimo Sexagésimo Aniversario de la Fundación de la UNMSM"
460º ANIVERSARIO
XIII FESTIVAL DE FOLKLORE INTERFACULTADES
MODALIDADES MUSICA Y DANZA
VIERNES 10 de JUNIO 2:00 p.m.
PROGRAMA CENTRAL

GRAN PASACALLE UNIVERSITARIO
PUNTO DE PARTIDA: RECTORADO DE SAN MARCOS

FESTIVAL CAMPEON 2011

1. PRESENTACION DE ELENCOS DEL CENTRO DE FOLKLORE DE SAN MARCOS.
2. FACULTAD DE CIENCIAS CONTABLES.
3. FACULTAD DE PSICOLOGIA.
4. FACULTAD DE CIENCIAS ECONOMICAS.
5. FACULTAD DE LETRAS Y CIENCIAS HUMANAS
6. FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS.
7. FACULTAD DE CIENCIAS BIOLOGICAS.
8. FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIA POLITICA

FESTIVAL DE MUSICA

9. FACULTAD DE FARMACIA Y BIOQUIMICA.
10. FACULTAD DE EDUCACION.
11. FACULTAD DE MEDICINA HUMANA.

FESTIVAL CAMPEON DE CAMPEONES.

12. FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES.
13. FACULTAD DE EDUCACION.
14. FACULTAD DE FARMACIA Y BIOQUIMICA.
15. FACULTAD DE MEDICINA HUMANA.

LUGAR:PLAZA FRAY TOMAS DE SAN MARTIN

INFORMES: 4277351 - 945634427
folklore.ccsm@unmsm.edu.pe

folklore.ccsm@unmsm.edu.pe

II SEMINARIO DE CAPACITACION PARA JURADOS EN FOLKLORE

2011-02-10T06:23:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN
MARCOS
CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE
II SEMINARIO DE CAPACITACION PARA JURADOS CALIFICADORES DE FESTIVALES Y
CONCURSOS DE DANZAS FOLKLORICAS

DEL 21 AL 27 DE FEBRERO
2011

DIRIGIDO A DOCENTES, ESTUDIANTES, DOCENTES DE ARTE Y DANZAS FOLKLORICAS, PROMOTORES ARTISTICOS, CULTURALES, DANZANTES, DIRECTORES E INTEGRANTES DE ELENCOS DE DANZAS Y PUBLICO EN GENERAL.

6 SESIONES Y 1 PRÁCTICA DE CAMPO
CERTIFICACION: UNMSM
150 HORAS PEDAGOGICAS VALIDOS PARA EL
ESCALAFON
SESIONES DE 3 A 8 P.M.
COSTO: 120 NUEVOS SOLES
SE ENTREGRARA MATERIAL DEL EVENTO

INFORMES: 4277351 -
94563427

LUGAR: CENTRO CULTURAL DE SAN
MARCOS

CASONA DEL PARQUE
UNIVERSITARIO

AV. NICOLAS DE PIEROLA 1222 -
LIMA

folklore.ccsm@unmsm.edu.pe

www.ccsm-unmsm.edu.pe/folklore

II SEMINARIO DE CAPACITACION PARA JURADOS DE FOLKLORE

2011-02-07T09:31:00.000-08:00

ELENCO DE DANZAS UNMSM

2010-12-13T15:29:00.000-08:00

RUBEN SUAREZ ESPINOZA: ELENCO DE DANZAS UNMSM - PRESENTACION JUEVES 16 DIC-2010

2010-12-13T09:55:00.000-08:00

RUBEN SUAREZ ESPINOZA: ELENCO DE DANZAS UNMSM - PRESENTACION JUEVES 16 DIC-2010

ELENCO DE DANZAS UNMSM - PRESENTACION JUEVES 16 DIC-2010

2010-12-13T09:54:00.000-08:00

I ENCUENTRO INTERESCOLAR DE SIKURYS "SAN MARCOS 2010"

2010-12-04T07:55:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE

40° ANIVERSARIO

I ENCUENTRO INTER- ESCOLAR DE SIKURIS “SAN MARCOS”

FECHA: DOMINGO 19 DE DICIEMBRE DEL 2010

HORA: 01:00 P.M.

LUGAR: CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS – PARQUE UNIVERSITARIO

AV. NICOLAS DE PIEROLA 1222

INFORMES AL 427 – 7351 / 9827716404277351

BASES DEL I ENCUENTRO INTER- ESCOLAR DE SIKURIS

“SAN MARCOS”

1. ANTECEDENTES Y JUSTIFICACIÓN:

1.1. El Conjunto de Zampoñas de San Marcos es una agrupación que desde 1977 viene promoviendo la investigación, interpretación y desarrollo del arte sikuri.

1.2. El Siku y el Sikuri son manifestaciones tradicionales que forman parte de nuestra identidad nacional, habiendo sido declarados Patrimonio Cultural de la Nación mediante Resolución Directoral Nacional Nº 821/INC.

1.3. El Sikuri como arte promueve la práctica de valores inherentes a la cultura quechua-aymara de la cual procede como lo son la solidaridad, responsabilidad, reciprocidad, colectivismo, respeto muto, entre otros.

1.4. La práctica del arte Sikuri resulta beneficiosa en personas en la etapa escolar ya que fomenta la iniciación en la ejecución de un instrumento musical, el canto y la coordinación al hacer desplazamientos y coreografías.

2. OBJETIVOS:

2.1. Revalorar y difundir el arte Sikuri entre los niños y jóvenes.

2.2. Generar un espacio adecuado para el encuentro y participación de las tropas de sikuris conformadas por escolares.

2.3. Promover la creación de tropas de sikuris en instituciones educativas.

3. ESCENARIO, FECHA Y HORA:

3.1. UGAR: Centro Cultural de San Marcos – Parque Universitario

3.2. FECHA : Domingo 19 de diciembre del 2010

3.3. HORA : Inicio del encuentro 01:00pm

4. DE LA INSCRIPCIÓN:

4.1. Las agrupaciones que deseen participar deberán inscribirse de forma gratuita en las instalaciones del Centro Universitario de Folklore (Av. Nicolás de Piérola 1222 – Parque Universitario).

4.2. Del 05 al 17 de diciembre del presente año.

4.3. Podrán participar las tropas conformadas dentro de instituciones educativas, talleres barriales y afines por personas en edad escolar.

4.4. La reunión de delegados será el sábado 18 de diciembre a las 16:00hrs. En las instalaciones del Centro de Folklore, se definirá el orden de las presentaciones.

5. DE LA CONCENTRACIÓN PARA EL ENCUENTRO:

5.1. Las agrupaciones deberán presentarse con su respectiva cartilla de inscripción el día Domingo 19 de diciembre a las 12:00 hrs. en el frontis del Centro Cultural de San Marcos - Parque Universitario.

5.2. Las delegaciones deberán permanecer guardando el orden antes durante y después del evento, respetando la presentación de las otras agrupaciones.

6. DE LA PARTICIPACIÓN :

6.1. Las tropas participantes deberán estar conformadas sólo por personas en edad escolar.

6.2. Las agrupaciones deberán interpretar 03 melodías :

6.2.1. Un tema de entrada

6.2.2. Un tema central

6.2.3. Un tema de salida

6.3. Las agrupaciones participantes no deberán exceder de 10 minutos su participación.

7. DE LA EVALUACIÓN:

7.1. Los jurados serán designados por la comisión organizadora del evento.

7.2. Los criterios de evaluación serán los siguientes:

7.2.1. Puntualidad y orden 20 ptos.

7.2.2. Uniformidad en el vestuario 10 ptos

7.2.3. Calidad interpretativa 40 ptos

7.2.4. Desplazamiento y coreografía 30ptos

7.2.5. Total 100 ptos

8. DE LA PREMIACIÓN:

8.1. La comisión organizadora otorgará un gallardete e incentivo a la mejor presentación.

8.2. Se hará entrega de un diploma en reconocimiento por la participación a todas las agrupaciones.

Informes: 427 – 7351 / 982771640

aucaperubens@hotmail.com

XIX CURSO TALLER INTERNACIONAL DE CAPACITACION DOCENTE EN FOLKLORE

2010-11-19T14:12:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

CENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE

XIX CURSO TALLER INTERNACIONAL DE CAPACITACION DOCENTE EN FOLKLORE

DEL 4 AL 13 DE FEBRERO 2011

+ CERTIFICADOS A NOMBRE DE DIPECUD DEL MINISTERIO DE EDUCACION Y LA UNMSM

+ 160 HORAS VALIDOS PARA EL ESCALAFON Y NOMBRAMIENTO.

+ PROFESORES CAPACITADORES EXCLUSIVOS DE PROVINCIAS Y DEL EXTRANJERO.

+ EXCELENTES AMBIENTES ADECUADOS.

+ TALLER DE APRESTAMIENTO CORPORAL.

+ CDs, DVDs Y MATERIAL TEORICO

INFORMES: 4277351, 94563427, 990272837, 98621442

www.ccsm-unmsm.edu.pe/folklore

folklore.ccsm@unmsm.edu.pe , cursofolkloreunmsm@hotmail.com

|SAN MARCOS BODAS DE PERLA EN EL FOLKLORE

2010-09-12T07:35:00.000-07:00

ELCENTRO UNIVERSITARIO DE FOLKLORE DE LA UNMSM, CELEBRA SUS 40 AÑOS CON EL PUEBLO, EN EL ESTUDIO, RESCATE Y DIFUSION DEL FOLKLORE DE ESE ARTE TRADICIONAL, TAREA QUE EMPRENDIMOS HACE 40 AÑOS CON LA CERTEZA DE QUE LLEGARIAMOS A ESTE GRAN MOMENTO PORQUE SIEMPRE SERVIMOS AL PUEBLO DE TODO CORAZON, SUPIMOS ENTENDER SUS NECESIDADES APRENDIMOS CON HUMILDAD SUS SABIAS ENSEÑANZAS Y ESTUVIMOS EN SUS LUCHAS, CON LOS HERMANOS CAMPESINOS, OBREROS, ESTUDIANTES, MAESTROS, JUNTOS COMO UN SOLO PUÑO. ASIMISMO EN LOS DIFERENTES PUEBLOS Y VILLORRIOS ALLI EN LOS LUGARES MAS REMOTOS AHI ESTUVIMOS, APRENDIENDO ESE ARTE QUE SOLO EL PUEBLO PUEDE CREAR, Y NOSOTROS EN LA TAREA DE MATENERLO VIGOROSO, LIMPIDO Y DIAFANO, AUN CUANDO HAYAN PASADO SIGLOS SU ARTE SE MANTIENE VIVO Y VIGENTE, NUEVO Y LIMPIO CONTRA TODOS LOS QUE DESEAN QUE SE EXTINGA, AHI ESTA EL ARTE DEL PUEBLO PORQUE ES SU CULTURA, ESA CULTURA QUE HEMOS HEREDADO Y QUE SEGUIREMOS DIFUNDIENDO MIENTRAS HAYA UN SANMARQUINO CONCIENTE DE SU REALIDAD Y SEPA QUERER A SU PUEBLO, POR ESO 40 AÑOS, POR ESO HABRAN 40 AÑOS MAS Y POR ESO 40 AÑOS SEGUIREMOS DIFUNDIENDO EL FOLKLORE, TU FOLKLORE PUEBLO AMADO DEL PERU.

ALEGRIA Y ALIN-CONMUEVETE

2010-08-18T14:15:00.000-07:00

nuestro hermano augusto bernardillo, director del grupo tropical andino "alegria" ha sufrido un grave accidente, el esta hospitalizado, asi que hermanos recemos por su pronta mejoria y recordemoslo siempre

Inti Illimani - El Pueblo Unido

2010-08-16T11:27:00.000-07:00

Picaflor de los Andes - Agonias Del Recuerdo - PART 1

2010-05-30T10:15:00.000-07:00

FRU FRU

2010-04-03T12:08:00.000-07:00

Leandro se despertó aquella mañana con una resaca que estallaba su cabeza, la jarana había sido a todo dar, habian dormido sobre unos pellejos de carnero que algún buen parroquiano allí en esas gélidas tierras nos había prestado, de pronto gritó alarmado:
-¡¡Misha, German!!, uno bultos en la penumbra se movieron y murmuraron,
- ¿mmmfffffffffff?, y de otro sitio, ¿¿Ahhhh?,
Y por ahí alguien grito: ¡ajo! ¡ Oe Leandro deja dormir chesssssss, oe toda la noche has fregado y siguen!, y nuevamente el silencio
Leandro se incorporó y comenzó a patear los bultos, que ahí despatarrados estaban en el piso cubiertos con ponchos multicolores algunas frazadas y sacos de dormir.
¡¡¡Arriba!!!, ¡¡¡Borrachos!, ¡pa’ eso chupan!!!!!, blasfemaba
¡¡¡¡¡¡Calla mare!!!! Alguien espeto ¡may!, - arrancando risas de los demás que se hacían los dormidos, ¡¡ya ones!, volvio a espetar, pero al final todos se movieron y entre murmullos y carajadas, se espabilaron,
¡Al ensayo!, Gritó por última vez, y todo el elenco de danzas, se incorporo, se acomodaron los zapatos y rápidamente se ubicaron en la canchita contigua al cuarto donde habían pernoctado, aun dormidos, los últimos chicos del Grupo de Música y danzas de la universidad, corrieron hacia el campo de fulbito.
Ya el “Negro”, así le llamaban al Director del Centro de Folklore de la Universidad sin que el lo supiera, por supuesto, estaba en el centro del campo deportivo y se aprestaba a llamar lista, pronto las bromas y anécdotas de la noche anterior se escuchaban mientras desarrollában el ensayo de las coreografías que esa noche pondrían en escena
- oe cebiche, oe te pasaste, ayer le caíste a la flaca, ¿no?-
una mirada fría y el silencio por respuesta que dejaba oír la melodía del Phallchay, una danza de Apurímac muy alegre y la tácita respuesta, todos se miraron aceptando que cebiche le había “caído” a la flaca de obstetricia, algunos se miraban en franca complicidad y asentían con la cabeza, luego de dejar a Misha, a cargo del ensayo, porque el no había salido a la juerga de la noche anterior y ese era su premio de hoy, el Negro se fue a coordinar con los señores que habían invitado a la delegación a esa linda tierra de Huaraz.
- haber ompañeros, aso dos de phallchay-, y todos seguían dicho paso, cuando alguien se equivocaba, Misha paraba la grabadora y lo reprendía.
- -¿pañero!-, con voz de perdonavidas - asi no es el paso, hay que fstar el pie deregrfcho y luego hasrber en el avance, y aamas cuando le otdca elk apaps hacerns nesteres ¿entendio pañero?-
y el compañero lo miraba como en Babia, y Misha terminaba diciendo
-mejor lo hago yo ¿ya?- y el asombrado compañero respondio - si compañero mejor-le repondio avergonzado
y así entre la risa contenida de todos continuaba el ensayo, es que a veces Misha, cuando hablaba varias frases seguidas, cuando estaba nervioso apenas se le entendía, pero le guardában un especial aprecio y respeto pues era un gran bailarín de danzas de la zona central.
Al final de esa noche en la presentación, como siempre fue apoteósica, con un Coliseo lleno y la sonrisa a flor de labios de los anfitriones, en la cena y el festejo, decía muy a las claras que la presentación había sido soberbia y un éxito total, muy pronto algunos se retiraron a dormir , antes de eso el Director aviso que al día siguiente, muy de mañana, irían a conocer algunos parajes turísticos y diferentes lugares para pasear, lo que recibieron con gran algarabía , así se quedo y algunos se retiraron a dormir otros a continuar la juerga con algunos parroquianos que los esperaban, pues al haberles gustado la presentación y como ellos eran de los lugares de donde provenían las danzas que habían presentado, estaban emocionados y querían agradecer a su modo y bueno la fiesta continuo.
A la mañana siguiente después del desayuno, todos fueron hacia algunos lugares turísticos y paradisíacos, muy lindos y bellos que el esplendoroso sol hacia mas hermosos aun, así hasta que una parte del grupo llegó hasta un puente con sistema de oroyas, emocionados y con espíritu aventurero, cada uno abrazando a sus enamoradas pasó de una ribera a otra, así Misha con Maribel de Ingeniería, luego Herman con Naty, Cebiche con Brenda, Leandro con Hanna , haciendo palomillada y media, moviendo las canastillas que provocaban el “terror” en las chicas sanmarquinas, luego ya en la otra orilla, posaban para las fotos de rigor y luego cada uno se tomaba fotos con poses a cual mas excéntrica, celebrando con grititos y silbidos sus poses, pronto le toco a Misha y se apoyo en el cable que sostenía la oroya y comenzaron a disparar los objetivo, de pronto un rictus de dolor en el rostro de Misha no los alarmó, sino que hizo que se rieran con mayor fuerza, pues todos creían que preparaba otra de su acostumbradas bromas, pero la mano derecha de él seguía apoyada en el cable de la oroya y comenzó a gritar - ¡¡pañeros!!, ¡¡¡fafruusfafru!!!, ¡¡¡ furusu!! ¡¡ la froya ¡!!l La froya!!!- todos se carcajeaban a mas no poder, de pronto Leandro, cayo en la cuenta de que no era broma, pues de su mano comenzó a manar un hilillo de sangre y se apresuró a sacarlo de aquel apuro, pronto se dieron cuenta que la mano había sido atrapada por el cable y la rondana de la oroya, pero la gente lejos de auxiliarlo se mataba de la risa, Herman y Leandro se apresuraron a retirar la oroya a viva fuerza, logrando soltar la herida mano de Misha, pero la risa era general, sin embargo nosotros consolábamos a Mischa, aunque sin esconder nuestra risa
-jajajaja- , -es que Misha-, le decían entre risa y risa -jajajajaja, no se te entendía, jajaja, y se reían todos.
- solo te escuchábamos decir afru fru, ah fru fru y jajajaja- asentían todos
Bueno ya repuesto del susto y el dolor, con la mano vendada, seguían todos comentando risueñamente esa anécdota, y se hizo toda una historia, lo cierto es que ya después en la celebración, que como despedida realizaban al afamado elenco universitario los anfitriones, seguían comentando aquel aciago incidente de Misha, de pronto alguien propuso hacer un brindis y todos elevaron los vasos con la espumosa cerveza, pero Misha, que estaba distraído o adolorido, no se dio cuenta que todos estaban brindando, cuando alguien le grito desde el fondo del salón
¡Salud! ¡FRU FRU!!, y Misha como volviendo de su ausencia rápidamente escancio su vaso, causando la risa general, esa noche nació nuestro querido Fru Fru.
Hoy debe ser un gran ingeniero, que seguramente, se cuida de contar ese sabroso pasaje de su vida, para que no le llamen Ingeniero Fru fru.

I FESTIVAL METROPOLITANO INTERUNIVERSITARIO DE FOLKLORE

2010-03-17T19:25:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL

MAYOR DE SAN MARCOS
1551 - 459º ANIVERSARIO - 2010
I FESTIVAL METROPOLITANO INTERUNIVERSITARIO DE FOLKLORE

TROFEO SAN MARCOS DE ORO
40º ANIVERSARIO DEL CENTRO DE FOLKLORE DE SAN MARCOS
TENEMOS EL AGRADO DE INVITAR A LAS AGRUPACIONES DE DANZAS DE LAS UNIVERSIDADES DE LIMA.
GRAN PASACALLE Y

FESTIVAL DE DANZAS

VIERNES 14 DE MAYO - 1:00 P.M.

PLAZA FRAY TOMAS DE SAN MARTIN
INFORMES: 4277351 - 945634427
cursofolkloreunmsm@hotmail.com,
elencodanzasfolkunmsm@hotmail.com

AYER TE FUISTE

2009-11-11T09:23:00.001-08:00

SI, ME DIJERON QUE AYER TE FUISTE,

PERO AUN ESCUCHO TU CANTARINA SONRISA

AUN ESCUCHO EL CAUDAL ARMONIOSO DE TU VOZ

SIGO VIENDO TU PERFILADA IMAGEN, VINIENDO A HACIA MI.

AYER TE FUISTE.

Y AUN PERCIBO TU AROMA CUANDO ESTABAS FRENTE A MI

ESCUCHO ESAS MELOSAS PALABRAS PREVIAS A CONTAR UN CHISTE

Y AUN SUEÑO TUS SUEÑOS

AUN ESPERO TU REGRESO EN EL VANO DE LA PUERTA

AYER TE FUISTE

Y SIGO CAMINANDO TU CAMINO,

Y AUN SIGO TU HUELLAS EN LA ARENA

Y JUNTO A TI MUSITO MIS PLEGARIAS.

Y PERSIGO TUS IDEALES, CON LA FUERZA QUE TU LO HACES.

AYER TE FUISTE

Y AUN TENGO EL CALOR DE TU BESO EN LA FRENTE

Y VEO TU CHOMPA PREFERIDA ESTILIZANDO TU SILUETA

Y PERCIBO EL AROMA DE ESE PLATILLO PREFERIDO TUYO .

AYER TE FUISTE

NO TE FUISTE, ESTAS A MI LADO,

TU RECUERDO ESTA A MI LADO,

TU AMOR ESTA A MI LADO

TUS SUEÑOS E IDEALES ESTAN A MI LADO

TU ESTAS A MI LADO, TU ESTAS A MI LADO, TU ESTAS A MI LADO.

ES QUE NUNCA TE IRAS,

MIENTRAS ESTES EN MÍ,

MIENTRAS ESTES EN MI RECUERDO, EN MI MEMORIA, EN MI CORAZON,
NUNCA TE IRAS, NUNCA TE IRAS, NUNCA TE IRAS,

Y AUN MAS, ME IRE YO Y SEGUIRAS PERMANECIENDO

“PRESBITERO MATIAS MAESTRO, Imágenes fijas, miradas en movimiento”

2009-07-08T18:07:00.000-07:00

Señores:
Los invitamos a la ceremonia de Inauguración de la exposición fotográfica:
“PRESBITERO MATIAS MAESTRO, Imágenes fijas, miradas en movimiento”
Que reúne la mirada de tres fotógrafos artistas, quienes muestran una visión
del museo y sus elementos culturales, manifestando su importancia a través del
paisaje, la arquitectura, la historia, considerando que la preservación de los
bienes culturales de los periodos pasados contribuye al bienestar de la
población que encuentra en ellos la expresión de su cultura y una fuente de
deleite espiritual y de conocimientos.
Dia Miercoles 15 de Julio - Hora 7:30 p.m.
Local: Casa O'Higgins - Jirón de la Unión 554 - Lima

Luis Repetto Málaga
Casa O’higgins - PUCP
Red de Gestión y Valoración de Cementerios Patrimoniales

http://www.redcementeriospatrimoniales.blogspot.com

SAN MARCOS EN UN PASACALLE EN EL CUSCO

2009-07-01T10:10:00.000-07:00

EL ELENCO DE DANZAS DE LA UNMSM, PARTICIPANDO EN EL I FESTIVAL LATINOAMERICANO DE DANZAS , ORGANIZADO POR LA UNIVERSIDAD NACIONAL "SAN ANTONIO ABAD" DEL CUSCO, AQUI EN EL PASACALLE ANTES DEL EVENTO, ¡¡¡¡¡¡¡FUERZA SAN MARCOS!!!!!!!!!!

RAFAEL OTERO LOPEZ "EL TATA"

2009-05-23T08:07:00.001-07:00

Cada Lunes, en casa del Gran Rafael, los profesores de la I.E. " Ricardo Bentin" de la UGEL 02, nos reuníamos para saborear el rico espesado norteño y oír al Gran Rafael Otero López " el Tata".

Eximio y gran compositor peruano nacido en el departamento de Piura al norte del país, en 1921 , inicia sus estudios en el Colegio Nº 21.

En 1936 forma el trío Los Amigos, en el lugar conocido como “El Morro”.
En 1942 ingresa a la FAP donde llega al grado de técnico pero se retira para regresar a su música.
En 1943 formó el trío "Los Trovadores del Norte" con Dimas Ayulo y José Aguilar. Luego debutaron en 1944 en Radio Central. En Lima los grupos más representativos del Norte eran además de ellos "Los Trovadores del Valle" que logró un gran éxito debido a sus composiciones.
En 1950 Los Trovadores del Norte hicieron giras por Ecuador, Chile y Argentina. A su regreso fallece José Aguilar y tanto Rafael Otero como Dimas Ayulo retornan a su tierra. Años después deciden dar nuevamente vida a Los Trovadores del Norte con Dimas Ayulo y Alberto Ovalle (piano).
Tuvieron grandes actuaciónes en Radio "Victoria" alternando con "Los Embajadores Criollos". Su amistad con Rómulo Varillas hace que "Los Embajadores Criollos" graben "Yolanda" …Siento celos de aquel que con su brocha, ha podido pintarte toda toda…..
También llegaron a grabar "Ódiame" de la cual solo le pertenece a Rafael Otero la música ya que la letra fue extraída de un soneto de Federico Barreto llamado "El último ruego".
En 1955 lo contrata Odeón y una canción conocida que graban es "Así será" de Emilio Santisteban "muchas veces lloramos cuando sufrimos…."
Rafael Otero, piurano, ofreció al cancionero norteño un vals que es clásico en la cultura norteña peruana “Mis Algarrobos”, reconociendo en sus letras el paisaje piurano y el sentimiento hacia tan preciado árbol, que ofrece sombra al caminante y que puede crecer hasta en los arenales más calientes gracias a la forma de su raíz, que hunde muchos metros hasta alcanzar el agua del subsuelo .

En ocasión del homenaje que se le rindió al guitarrista Máximo Dávila Farfán en el local del Centro Social Cultural Musical "Breña”, uno de los más destacados centros de difusión del criollismo en el país, el vals “Mis Algarrobos” fue interpretado por la cantante criolla Lola Marchena acompañada por 2 guitarristas de lujo Victor Reyes y Alberto Urquizo.
Entre sus principales temas destacan “Mis Algarrobos” y “Ódiame”. Este último tema se hizo internacional grabándose en diversos países e idiomas.

Además de componer temas para su ciudad natal, Sullana, Rafael Otero también compuso un vals a la ciudad de Huacho, también compuso un vals a la Ciudad Blanca de Arequipa, con el mismo nombre “Ciudad Blanca”.
Hizo dúo con Victor Dávalos importante cantante arequipeño con el nombre de “Sur y Norte”, tambien formo el “Dúo de Oro” y “Dúo Piura” con Eduardo Santillana y Luís Cruz Núñez respectivamente.
En 1979 es nombrado por el Ministerio de Educación, Promotor Artístico y Docente de la G.U.E. "Ricardo Bentín" conjuntamente con el folklorista Rubén Suárez Espinoza, el Campeón de Marinera Manuel Ñiquen Ubillus y el Profesor de Tondero Javier Vega Arones, quienes realzan la labor del criollismo y el folklore, no solo impartiendo enseñanzas sino también organizando eventos para descubrir nuevos valores en la composición, la danza y el canto.
En 1989 es elegido Presidente de la Asociación de Autores y Compositores del Perú APDAYC hasta 1992,
En el 1996 es elegido por amplia mayoría dirigente del Sindicato de Docentes del SUTE del colegio Ricardo Bentín, acompañando en la gestión al Secretario General de entonces al profesor Rubén Suárez Espinoza, logrando reivindicaciones importantes, sin embargo la muerte de Otero trunca las esperanzas de nuevos triunfos sindicales.
En el ámbito de la difusión de la gastronomía criolla, Otero fundó un restaurante en el distrito del Rimac llamado “Los dos Carrizos” ofreciendo a los comensales las bondades de nuestra reconocida cocina, sobre todod e la comida piurana, al cerrar este; los Lunes se congregaban amigos y seguidores del "Tata" en su casa del Jr. Piura.
Cuentan que Alicia Maguiña llevó a su lecho la última grabación que hicieran con el maestro Oscar Aviles en abril de 1997 del popular "Los algarrobos", lástima que no pudo escucharlo en disco.
El 30 de Noviembre de1997 a sus 76 años falleció Rafael Otero López autor de diversos temas como "Los algarrobos" "La vidalita" "Ven amor" Rosa Victoria" "Enma" "Albedrío" "Mis lágrimas" "Porque sigues llorando”.
Le recordaremos siempre, por que fue una hombre a cabalidad, fue un gran autor, gran hombre, criollo de pura cepa, un humano ser pues tenia esa vena que muy pocos tienen la de ser sensible a los avatares humanos, y sensible al amor, por eso siempre te recordáremos “Tata”

LAS "DANZAS NUEVAS"

2009-05-22T09:18:00.000-07:00

En la actualidad, nos hemos visto inundados, por danzas folklóricas “nuevas”, lo que ha generado, en algunos profesores de esta disciplina, una inquietud por conocerlas y difundirlas, queda claro que estos últimos, de buena fe, han querido saber mas de estas, sin embargo, las mal llamadas danzas folklóricas “nuevas”, no son tales, es decir si son danzas y son nuevas: pero, no son folklóricas, pues no tienen las características que han señalado los estudiosos del folklore, sin embargo en este artículo no vamos a analizar ese punto, sino el otro sentido que tiene estas creaciones de pseudos folkloristas.
Primero observamos que estas danzas se apoyan, sobre todo, en la teatralización de los movimientos, es decir para dar a entender supuestamente el mensaje se hace énfasis en las actitudes y actividades imitando el movimiento, vale decir se les vera: construyendo puentes, casas, cortando cañas, o haciendo algo que aluda al nombre de la danza, mientras que el resto de danzarines solo hacen movimientos y vueltas gimnásticas sin sentido o en todo caso figuran como “adorno”, aquí tenemos que entender que, si bien es cierto; la danza folklórica tiene dentro de ella algo de teatro, esta expresión figura como apoyo de la danza y no como parte principal, las investigaciones demuestran que muchos pasos de las danzas tradicionales han sido elaborados por el pueblo y se da en las danzas folklóricas y el pueblo entiende el sentido de los movimientos y así lo expresa, es decir; si quieren que vean como construyen, labran, cosechan, etc., se dará a entender así, pero no con movimientos explícitos, sino con pasos elaborados por la amplia sabiduría del pueblo y así se han ido transmitiendo hasta hoy.
Sin embargo, los advenedizos inventores de danzas, evidentemente, ignorantes de lo que significa folklore, no solo se atreven a “crear” sino que desfasan las danzas, para dar idea de que el tiempo ha transcurrido, los danzarines tienen que correr al mutis y allí se cambian de pollera de otro color o de monillos y blusas o se ponen algún aditamento, para que nos “hacernos entender” que el tiempo ha transcurrido y hay una nueva fase , esto lo hacen especialmente las mujeres, mientras los que quedan en el escenario desarrollan cualquier movimiento “haciendo tiempo” y generalmente con la misma melodía o música, es decir estos cambios son al libre albedrío del interfecto, estas versiones son traídas de los cabellos, porque sabemos que el ciclo vital en el mundo andino tenia una especial connotación y las festividades se dan en función a este ciclo, por ello cuando se clasifican las danzas los estudios se hacen teniendo en cuenta este ciclo, así encontramos danzas relativas a la siembra, al recultivo, la cosecha, la separación del ganado, el bautizo, etc.
Pero nunca juntas en una sola celebración, pues en ese contexto se dan, invocando a los apus, antiguamente y hoy, desde la conquista; invocando a determinados santos o virgenes que protegen justamente esa actividad.
Todas estas danzas se dan en función al ciclo vital, por ello, no es casual que cuando el hispano conquistador llego a estas comarcas, al darse cuenta de la importancia de las fiestas en el incario, y que estas coincidían con las mas importantes actividades del ciclo agrícola y ganadero, ya que la economía, como sabemos, en el incario era principalmente agraria, ante esto es que se apresuran, en su tarea de conquista, a imponer o yuxtaponer las festividades católicas sobre las principales fiestas del incario haciéndolas coincidir con sus santos, vírgenes y cruces; por eso en el amplio calendario de festividades, veremos que hay danzas y música exclusivamente para estas festividades o en honor a tal o cual santo virgen o cruz. Y estas necesariamente coinciden con una gran actividad agrícola, ganadera o social, de los diferentes pueblos de nuestra patria.
Esto es lo que pretenden ignorar o de veras lo ignoran los mentados inventores de danzas.
Pero; por si fuera poco, estos individuos, hacen “remiendos” musicales, copian música de otros lugares que a veces no tienen relación con la fiesta o danza y le pegan música o canto de otro lugar que no corresponde a la etnia o territorio, lo que desdice su “trabajo” o “propuesta” como ellos suelen llamarlo.
Entendemos que toda persona tiene una capacidad creadora ilimitada y eso debemos alentarla, pero lo que no podemos permitir es que estas personas, le pongan la etiqueta de “FOLKLORE” a sus danzas, pues sabemos que para que tenga esta categoría, evidentemente ya los clásicos estudiosos del folklore, tanto nacionales como extranjeros, han definido con claridad estas características, sentando las pautas para considerar las danzas como tales.
Esta tendencia, además, no es nueva, siempre se ha dado, es en la actualidad que recobra vigencia pues se ha desarrollado de manera desmesurada, evidentemente estos señores no tendrían lugar si es que algunas instituciones que han hecho de los concursos de danzas, su forma de lograr relevancia, y que han logrado un evento con relativa fama y prestigio, atrayendo a muchas instituciones, especialmente educativas, no hubieran permitido estas tropelias, y esto es lo que analizaremos en otro articulo.
A partir de estos festivales, es que han proliferado las “danzas nuevas”, que dado la fama y popularidad, por la gran publicidad en que invierten, en estos eventos, las danzas "ganadoras", sirven para que muchos “profesores” premunidos de sus video grabadoras “copien” estas danzas para inmediatamente reprisarlas tanto en la coreografía, vestuario, etc. y ponerlas en escena como primicias.
De ese modo lograr contratos o alquiler de sus vestuarios, así que, imagínense si campeona en uno de los cientos de concursos de danzas escolares que se realizan en nuestra capital y provincias, estos individuos, ambos, copiadores e inventores han proliferado y hasta han elaborado. dizque monografías, editando filmaciones para poder ofrecerlas al mercado, convirtiendo la danza en una mera mercadería, ya no se trata de estudiar, investigar, rescatar y difundir se trata de “crear” y así poder lucrar.
Evidentemente las causas de este “fenómeno” son otras y debemos investigarlas, pero si queremos combatir esta peligrosa tendencia que perjudica nuestro folklore, debemos tomar medidas y no solo nosotros los folkloristas, sino también las autoridades pertinentes, pues el patrimonio inmaterial, como la danza tradicional, está protegida por la ley, no por gusto ya, el Dr. José María Arguedas los denigraba incluso pedía que los encarcelaran y los llamaba delincuentes, si; así solía llamar el gran Amauta a estos traficantes del folklore, puesto que, solo hacen daño al folklore.
Publicado tambien en el Blog de Ruben Suarez Espinoza

OTROS NOMBRES CON SE QUIZO ACUÑAR EL FOLKLORE

2009-05-20T11:25:00.000-07:00

A raíz de la publicación del termino folklore, este vocablo fue la palabra mas polemizada puesto que debía adaptarse a las diferentes lenguas del mundo, así los diferentes estudiosos propusieron una serie de términos y vocablos que sonaban a cual mejor, sin embargo, este nuevo término abarcaba todo lo que hasta este momento se venía tratando es decir el saber popular, la cultura tradicional de los pueblos, sin embargo muchos estudiosos y no tan solo ellos sino muchos advenedizos quisieron saltar a la fama cambiandole el nombre a esta nueva ciencia.
Veamos cuales fueron esos términos que se quisieron acuñar para obviar el nombre que se proponía:
“saber popular”, “Demosofía”, “Demótica”, “Tradicionismo”, “Mitografía”, “Antroposicología”, “Demología”, “Popularesco” , etc. En Alemania se sigue empleando el termino “Volkskunde”.
De estos términos, como apunta Don Víctor Navarro del Águila (Perú), ninguno de ellos logra abarcar el objeto y contenido de la nueva ciencia, unas por inexactas y otras por ser simples traducciones.

A PROPOSITO DEL VOCABLO FOLKLORE

2009-05-20T11:20:00.000-07:00

Hace ya 163 años desde que el gran William John Thoms bajo el pseudónimo de “Ambroise Merton” publicara su famosa carta en el periódico ingles “The Athenaum” , un 22 de Agosto del 1846, proponiendo al mundo el termino “FOLKLORE” para denominar a lo que en Inglaterra se conocía hasta ese momento desde 1795 y a propuesta de Brand, un estudioso de aquella época, como “Popular Antiquities” o Antigüedades Populares.
En esta carta, realmente lo que pide Thoms es el apoyo de todos los estudiosos de aquella época a fin de que avalen y acuñen este nuevo termino, que, claramente define en la introducción de su carta cuando; como manifiesta el Dr. Alejandro Vivanco, dice “Sus páginas me han dado tantas muestras del interés que Ud. Tiene hacia lo que en Inglaterra llamamos “antigüedades Populares” o “literatura popular” (Aunque de paso diremos que es más “lore” que literatura y que podría llamarse más correctamente mediante el compuesto sajón “folklore”: The Lore of the people), que guardo la esperanza de reclutar su ayuda para recoger las pocas espigas que quedan esparcidas por el campo en que nuestro predecesores alzaron buena cosecha” La noticia muy pronto se difundió pues la cultura popular a que se refiere Thoms es patrimonio universal, sin embargo recién 32 años después, es decir en 1878 se inician los estudios del Folklore como ciencia y como colofón de esto se funda en Londres la “Folklore Society Of London”, con objetivos específicos: Conservación y publicación de las tradiciones populares, baladas legendarias, proverbios regionales, adagios, supersticiones y antiguas costumbres y demás materias relativas a ellas

LA RAZON DE SER DE ESTE BLOG

2009-05-20T11:02:00.000-07:00

Este blog se ha creado casi obligado por las circunstancias, es decir la no existencia de páginas o artículos que defiendan nuestro folklore, especialmente las danzas folklóricas, porque ahora hay una profusión de nuevas corrientes, que vertiginosamente han surgido en la danza, sobre todo aquí en Lima, en la que se están desarrollando y tratando que algunas danzas hasta tengan nombre propio, con autor conocido, lo que nos obliga a hacer un alto en el camino y analizar esta modalidad que se esta dando especialmente en los concursos escolares en la que encontramos a muchos “profesores de danzas” que se ufanan de haber creado tal o cual danza, evidentemente eso ya sale de todo razonamiento, puesto que todos los que estudiamos y sabemos algo de la ciencia que estudia lo tradicional, entendemos que el folklore es anónimo, sin creador conocido.
Pues uno de los elementos del folklore, para identificarla habla de esto, sin embargo, incluso en una conversación, uno de estos profesores conocido como “inventor de danzas”, tuvo el desparpajo de comentar que “en esta era, en que la informática y la tecnología ha avanzado tanto no podemos hablar de anonimato, pues todo tiene autor conocido” no supe si reírme o tomarlo en serio, era increíble escuchar a un supuesto estudioso de nuestra cultura hablar así, pues; si se crea ahora, en este momento, una danza eso quiere decir que ya no es una danza folklórica, así el acompañamiento sea con un huaino o tenga un vestuario definido de algún lugar del Perú, puesto que no seria ubicable, ni seria tradicional, por mas que se haya basado en investigaciones antropológicas y se haya recreado, basado en alguna costumbre, y si esa danza ya ha desaparecido, o perdido, simplemente no tiene sentido tratar de revivirla pues todos sabemos que el folklore deja de lado lo que no le sirve y utiliza lo nuevo para sus fines.

NO SOY UN ACULTURADO

2009-05-20T10:29:00.000-07:00

REPETIMOS EL DISCURSO DE JOSE MARIA ARGUEDAS AL RECIBIR EL PREMIO AL RECIBIR EL PREMIO NACIONAL “INCA GARCILASO DE LA VEGA" , PARA OBSERVAR QUE AUN TIENEN VIGENCIA SUS PALABRAS
NO SOY UN ACULTURADO

Acepto con regocijo el premio Inca Garcilaso de la Vega, porque representa el reconocimiento a una obra que pretendió difundir y contagiar en el espíritu de los lectores el arte de un individuo quechua moderno; que gracias a la conciencia que tenia el valor de su cultura, pudo ampliarla y enriquecerla con el conocimiento, la asimilación del arte creado por otros pueblos que dispusieron de medios mas vastos para expresarse.
La ilusión de juventud del autor parece haber sido realizada, No tuvo mas ambición que la de volcar en la corriente de la sabiduría y el arte del Perú criollo el caudal del arte y la sabiduría de un pueblo al que se consideraba degenerado, debilitado o “extraño” e “impenetrable” pero que, en realidad, no era sino lo que llega a ser un gran pueblo, oprimido por el desprecio social, la dominación política y la explotación económica en el propio suelo donde realizo hazañas por las que la historia lo considero como un gran pueblo; se había convertido en una nación acorralada, aislada para ser mejor y mas fácilmente administrada y sobre la cual solo los acorraladores hablaban mirándola a distancia y con repugnancia o curiosidad. Pero los muros aislantes y opresores no apagan la luz de la razón humana y mucho menos si ella ha tenido siglos de ejercicio; ni apagan, por tanto, las fuentes del amor de donde brota el arte. Dentro del muro aislante y opresor, el pueblo quechua, bastante arcaizado y defendiéndose con el disimulo, seguía concibiendo ideas, creando cantos, danzas y mitos. Y bien sabemos que los muros aislantes de las naciones no son nunca completamente aislantes. A mi me echaron por encima de ese muro, un tiempo, cuando era niño; me lanzaron en esa morada donde la ternura es mas intensa que el odio y donde, por eso mismo, el odio no es perturbador sino fuego que impulsa.
Contagiado para siempre de los cantos y los mitos, llevado por la fortuna hasta la Universidad de San Marcos, hablando por vida el quechua, bien incorporado al mundo de los cercadores, visitante feliz de grandes ciudades extranjeras, intente convertir en lenguaje escrito lo que era como individuo: un vinculo vivo, fuerte. Capaz de universalizarse, de la gran nación cercada y la parte generosa, humana, de los opresores. El vínculo podría universalizarse, extenderse; se mostraba un ejemplo concreto actuante. El cerco podía y debía ser destruido; el caudal de las dos naciones se podía y debía unir. Y el camino no tenía por que ser, ni era posible que fuera únicamente el que exigía con imperio de vencedores expoliadores, o sea que la nación vencida renuncie a su alma, aunque nos sea sino en la apariencia, formalmente, y tome la de los vencedores, es decir que se aculture. Yo no soy un aculturado; yo soy un peruano que orgullosamente, como un demonio feliz habla en cristiano y en indio, en español y en quechua. Deseaba convertir esa realidad en lenguaje artístico y tal parece, según cierto consenso más o menos general, que lo he conseguido. Por eso recibo el Premio Inca Garcilazo de la Vega con regocijo.
Pero este discurso no estaría completo sino explicase que el ideal que intente realizar, y que tal parece que alcancé hasta donde es posible, no lo habría logrado sino fuera por dos principios que alentaron mi trabajo desde el comienzo. En la primera juventud estaba cargado de una gran rebeldía y de una gran impaciencia por luchar, por hacer algo. Las dos naciones de las que provenía estaban en conflicto: el universo se me mostraba encrespado de confusión, de promesas, de belleza más que deslumbrante, exigente. Fue leyendo a Mariátegui y después a Lenin que encontré un orden permanente en las cosas; la teoría socialista no solo dio cause a todo el porvenir sino a lo que había en mi de energía, le dio un destino y lo cargó aun mas de fuerza por el mismo hecho de encauzarlo. ¿Hasta donde entendí el socialismo? No lo se bien. Pero no mató en mí lo mágico. No pretendí jamás ser un político ni me creí con aptitudes para practicar la disciplina de un partido, pero fue la ideología socialista y el estar cerca de los movimientos socialistas lo que dio dirección y permanencia, un claro destino a la energía que sentí desencadenarse durante la juventud.
El otro principio fue el considerar siempre al Perú como una fuente infinita para la creación, Perfeccionar los medios de entender este país infinito mediante el conocimiento de todo cuanto se descubre en otros mundos. No, no hay país más diverso, más múltiple en variedad terrena y humana, todos los grados de calor y color, de amor y odio, de urdimbres y sutilezas, de símbolos utilizados e inspiradores. No por gusto, como diría la gente llamada común, se formaron aquí, Pachacamac y Pachacutec, Huaman Poma, Cieza y el Inca Garcilazo, Tupac Amaru y Vallejo. Mariátegui y Eguren. La fiesta de Q’oyllur Riti y la del señor de los Milagros los yungas de la costa y de la sierra; la agricultura a 4,000 metros; patos que hablan en lagos de altura donde todos los insectos de Europa se ahogarían; picaflores que llegan hasta el sol para beberle su fuego y llamear sobre las flores del mundo. Imitar desde aquí a alguien resulta algo escandaloso. En técnica nos superarán y dominarán, no sabemos hasta que tiempos, pero en arte podemos ya obligarlos a que aprendan de nosotros y lo podemos hacer incluso sin movernos de aquí mismo. Ojala no haya habido mucho de soberbia en lo que he tenido que decir; les agradezco y les ruego dispensarme.

LA DANZA ¿EN LA EDUCACION?

2009-05-06T23:17:00.000-07:00

Hoy en día la educación por el movimiento está a la vanguardia en las Ciencias de la Educación, incluso hay centros educativos en las que se imparte esta modalidad, lo que nos lleva a pensar en la importancia de la danza en la educación, ya antes, hace mucho tiempo en nuestra cultura andina, en el incario había una fiesta llamada El Huarachikuj, sometiendo a mozos de 9 a 14 años a diferentes pruebas en las que debían demostrar sus destrezas en diferentes acciones ya trepando, lanzando, defendiéndose y sobre todo danzando, para ser considerados como miembros del ejército, lo que constituía un ascenso en su escala social, evidentemente antes de dicha prueba, tenían que haber recibido una adecuada preparación dada por sus padres, amigos, etc. habida cuenta que no existían centros de preparación, ni academias, pues los yachayhuasis, eran solo para la nobleza.
Colegimos entonces, que la enseñanza por el movimiento y la danza eran importantes en la formación de los jóvenes de esa época, y era la única forma de educación que recibían, de allí su importancia en nuestra cultura pasada.
Hoy en todos las I.E. privadas y estatales, la danza folklórica se enseña, sí; pero no como un medio de formación sino tan solo se les instruye en movimientos, pasos y mudanzas coreográficas y de allí no se sale.
Es decir se les prepara para un festival mal llamado concurso, cuyas “bases” lucen rimbombantes “fines” usando palabras como “rescatar”, “difundir”, “defender la identidad”, “orgullo por lo nuestro” etc., siendo otra la verdadera intención; para ello contratan profesores de danza -así los llaman y así se hacen llamar- que constituyen un gran número, debido a la gran cantidad de colegios y por ende de aulas; pues existen en casi todos los centros estatales y privados de nuestro país. Incluso es parte de la oferta que presenta el colegio para captar alumnos, pero casi todos tiene el mismo fin: recaudar fondos para la compra de un equipo de sonido, una computadora u otras cosas que hagan falta en esos centros.
Los "profesores de danzas", contratados para el efecto, en su mayoría no son especialistas, ni son docentes, son casi todos bailarines o aficionados a la danza folklórica y casi siempre son parte de un grupo de danzas folklóricas, y si a esto le agregamos el poco tiempo de preparación, que no favorece el desarrollo psicomotriz, ni enriquece la cultura de nuestros hijos, pues simplemente les enseñan un conjunto de movimientos sin ningún fin, tan solo el de imitar los pasos de la danza y si nos damos cuenta que estos “cursos” no están articulados con la currícula del Centro Educativo, veremos pues que el problema se agrava.
Sin embargo, ya que la responsabilidad según “las bases” del “importante evento”, está en los tutores quienes deben contratar a los profesores de danza, por eso algunos evaden esta tarea, y finalmente solo reprisan el programa del año anterior y salen del paso, aesto se limita su "loable" labor.
Y si por ahí alguna autoridad es invitada, ésta tiene que hablar, ya inaugurando o en la premiación del evento, deshaciéndose en elogios al director, a los alumnos y padres de familia “que han desplegado grandes esfuerzos”, “que luchan por nuestra identidad” etc.
Pasados los efectos del concurso, ya casi nadie se acuerda de éste y a otra cosa mariposa; eso sí, los alumnos ganadores reclaman que les aumenten los “puntos” que les prometieron en el curso de Educación Física o de Ciencias Sociales, y así acaba la historia de la “Difusión del folklore” en las Instituciones Educativas.
Es que el problema no son los directores ni profesores que al fin y al cabo actúan de buena voluntad, es al Estado a quien no le interesa que se difunda este arte, y esto lo decimos entre otras cosas, porque en el Perú no encontramos más que una sola institución que enseña y capacita en la enseñanza de folklore a los docentes y esa es la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a través de su Escuela de Capacitación del Centro de Folklore. Pues la Escuela Nacional de Folklore simplemente es un instituto pedagógico en la que se dictan algunos cursos de folklore, pues en su currícula de enseñanza es decir del 100 % de cursos solo el 60 % corresponde a enseñar danzas es decir pedagogía de la danza, coreología, etc. el resto son cursos de Matemáticas, Ciencia Sociales, etc., es decir un futuro profesor de danzas solo recibe un porcentaje de esa especialidad, es como si un médico recibiera solo un porcentaje de cursos de Medicina y los demás cursos serían de Contabilidad, Ingeniería, etc., ¿Usted se atendería con ese doctor?, la respuesta es evidente.
Otro punto importante que debemos observar es ver el contenido de la currícula de los cursos de Educación Artística, de Educación Física y de Ciencias Sociales cuyo contenido apenas toca, tangencialmente el folklore, si los toca o los ignora como en Educación Física, y aquí vuelvo a lo que al inicio indicaba; debemos a través de nuestra riqueza cultural mal llamada folklore, educar a nuestros hijos; es decir, entroncar en la currícula de enseñanza esta ciencia, así lo reclamaban el ilustre José María Arguedas, Roel Pineda y el Dr. Morote Best, y verdaderamente valorar nuestra cultura ancestral y difundir planificadamente este verdadero tesoro que muy pocos ostentan, es decir otros países, no tienen una cultura ancestral vívida como la nuestra, que nos recuerda ese glorioso pasado, que aún pervive y que se manifiesta en cada festividad de esta cara tierra, y si decimos quererla, corre por nuestra cuenta preservarla.
Porque la globalización, al envolvernos en su remolino modernizador, lamentablemente va matando esas manifestaciones del pueblo que también se va modernizando y va asumiendo la tecnología.
Los factores por los cuales aún se manifiesta el folklore se están perdiendo, amén del impacto social que hoy se observa en las nuevas generaciones que son los herederos de los ayer migrantes y que han cambiado la faz de la capital, obligándonos a revisar los conceptos sobre folklore, porque nuevas manifestaciones culturales han nacido y hay una mezcla de todo con todo.
Hoy más que nunca cobra vigencia ese dicho del gran Ricardo Palma que nos decía que “Quién no tiene de Inga tiene de Mandinga”, y creo que ese enunciado queda muy pequeño para abarcar lo que queremos decir.